Театральный сезон 2025-2026

Уважаемые зрители! Оплата с использованием банковских карт Сбербанка временно невозможна, ожидаем ответных мер от банка. Пожалуйста, воспользуйтесь банковской картой другого банка.

Новости Малого театра: премьеры, переносы и важные обновления для зрителей. Анонсы событий, изменения расписания и официальные сообщения театра.

malydram-teatr.ru

Малый театр

Билеты в Малый театр

ВСПОМИНАЯ РОМАНА ФИЛИППОВА

24 января исполнилось 90 лет со дня рождения народного артиста России Романа Филиппова — яркого, темпераментного актёра с выразительной внешностью и острым характером. Даже в эпизодических и небольших киноролях он умел создавать запоминающиеся образы, оставляя неизгладимое впечатление. На сцене Малого театра Филиппов воплотил одни из лучших ролей мирового репертуара, полностью раскрыв богатство и глубину своего дарования.

Малый театр в Москве — один из старейших и самых авторитетных драматических театров России, чья история тесно переплетена с развитием отечественной театральной культуры. Его основание официально датируется 1824 годом, хотя корни уходят ещё в начало XIX века.
Истоки Малого театра восходят к 1806 году, когда в Москве было создано Императорское театральное училище при Петровском (ныне Большом) театре. В 1824 году часть труппы этого театра была выделена в отдельный коллектив и получила постоянную площадку — здание на Театральной площади, напротив Большого театра. Именно это событие считается днём рождения Малого театра. Название «Малый» закрепилось из-за сравнительно скромных размеров здания по отношению к соседнему «Большому».

Интересный факт о Малом театре

Один из самых интересных фактов о Малом театре — он носит неофициальное, но всеми признанное звание «Дома Островского».

Почему? Потому что именно здесь впервые были поставлены почти все пьесы Александра Николаевича Островского — великого драматурга, чьё творчество стало основой русской национальной драматургии. Малый театр не просто ставил его произведения — он создавал их театральную судьбу, а актёры театра (в первую очередь — легендарный Михаил Щепкин) вдохновляли самого автора и становились прообразами многих его персонажей.

ВСПОМИНАЯ ЮРИЯ СОЛОМИНА

Уже два года нас нет с нами Юрия Мефодьевича Соломина — он ушёл из жизни 11 января 2024 года. Светлая память нашему любимому Капитану.

Его уход стал невосполнимой утратой не только для семьи и близких, но и для всех, кому хоть раз посчастливилось ощутить тепло его личности и величие его таланта. Юрий Мефодьевич оставил глубокий след в сердцах миллионов зрителей: без него невозможно представить ни отечественный кинематограф, ни сам дух Малого театра, чьим живым воплощением он был на протяжении десятилетий.

Вечная память!

ПАМЯТИ ВЕРЫ МАКСИМОВОЙ

Сегодня исполнилось бы 90 лет Вере Анатольевне Максимовой — заместителю художественного руководителя Малого театра, выдающемуся театроведу и театральному критику.

С Новым 2026 годом! Пусть он будет красивым и добрым

С Новым годом! Желаем, чтобы 2026-й складывался как хорошая история: с теплом, смыслом и радостными поворотами. Пусть будет здоровье, спокойствие и уверенность, что всё получится.
Пусть в новом году будет больше вдохновения, больше улыбок и больше вечеров, после которых на душе светло. С праздником!


25 декабря актриса Малого театра Наталья Пантелеймоновна Швец отмечает свой юбилей.

Полвека она дарит зрителям театра яркие актёрские работы, оставаясь верной сцене Малого театра. Сегодня её можно увидеть в таких спектаклях, как «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского, «Недоросль» Д. И. Фонвизина, «Свадьба, свадьба, свадьба!» по пьесам А. П. Чехова, «Смута. 1609–1611 гг.» В. Р. Мединского и сказке «Снежная королева» Г. Х. Андерсена.

От всей души поздравляем Наталью Пантелеймоновну и желаем ей крепкого здоровья, душевного спокойствия, благополучия и вдохновения для новых творческих свершений!

Премьера «Ночь нежна. Дик и Николь» в Малом театре: Новая Камерная сцена открывает двери

Премьера спектакля «Ночь нежна. Дик и Николь» в Малом театре — знаковое событие, открывающее новую главу в истории этого легендарного учреждения. Постановка Владимира Драгунова знаменует собой первое обращение театра к прозе Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, что придаёт спектаклю особую ценность и новизну. Произведение будет представлено на новой Камерной сцене, торжественно открывшей свои двери в 2024 году.

В центре сценической истории — Дик Дайвер, бывший психиатр, оказавшийся на перепутье жизни. Его внутренние метания, попытки разобраться в прошлом и пережить утраты формируют напряжённую драматическую ткань спектакля, погружающую зрителя в сложный мир человеческих чувств, противоречий и взаимоотношений. Роль Дика исполняет Эльдар Лебедев — талантливый актёр, выпускник Щепкинского училища.

Премьера обещает стать одним из ярчайших событий театрального сезона и станет настоящим подарком для ценителей глубокой драматургии и творчества одного из величайших писателей Америки XX века.

Спектакль «Горе от ума» в Малом театре: классика, оживающая на сцене Москвы

Спектакль «Горе от ума» в Малом театре — это уже не просто театральная постановка, а живая культурная легенда, которая с неизменным успехом идёт на сцене уже много лет. Комедия Александра Грибоедова, пронизанная сатирической остротой и удивительной современностью, обретает новую жизнь в режиссёрской интерпретации Сергея Женовача. За двадцать лет существования этой версии спектакля состав исполнителей неоднократно обновлялся, однако атмосфера живой театральной энергии и художественная глубина постановки остаются неизменными.

Расположенный в самом центре Москвы, Малый театр — не только хранитель богатейших традиций, но и пространство, где классика звучит по-новому. Именно здесь, в атмосфере подлинной театральной истории, произведения великих писателей обретают особое звучание. Зрители особенно ценят удачное сочетание уважения к наследию и свежего взгляда, который привносят молодые актёры. Дополняет впечатление изысканное музыкальное оформление: в спектакле звучат сочинения самого Грибоедова, а также Михаила Глинки, Александра Даргомыжского и Сергея Рахманинова, придавая представлению особую выразительность, лиризм и историческую глубину.



Спектакль «Недоросль» в Малом театре: погружение в классику русской литературы

Спектакль «Недоросль» в Малом театре приглашает зрителей в увлекательное путешествие в эпоху классической русской драматургии. Пьеса Дениса Фонвизина, написанная в XVIII веке, поднимает вечные вопросы воспитания, нравственного выбора и личной ответственности — темы, удивительно близкие и современному зрителю.

Малый театр, расположенный в самом сердце Москвы, — одна из старейших сценических площадок страны. Его здание в строгом классическом стиле само по себе является ценным памятником архитектуры и истории, создавая подлинную атмосферу той эпохи, в которую родилась пьеса «Недоросль».

В спектакле заняты ведущие актёры театра, чья глубокая актёрская игра с поразительной точностью раскрывает характеры героев и передаёт тонкий колорит времени Фонвизина. Зрители получат не только эстетическое удовольствие от высокого мастерства исполнителей, но и по-настоящему прочувствуют дух XVIII века — времени острого ума, сатиры и нравственных исканий.

Сегодня свой юбилей отмечает народный артист России Валерий Александрович Баринов.

Выпускник Высшего театрального училища при Малом театре, Валерий Александрович пришёл к нам уже как состоявшийся мастер с богатым сценическим багажом: за его плечами — работа в ведущих театрах страны, включая Александринский театр, Театр Российской армии и театр имени Пушкина, а в его репертуаре — десятки ярких, разноплановых ролей, достойных восхищения любого коллеги. Независимо от жанра и характера персонажа, он всегда удивляет глубиной и искренностью игры — как зрителей, так и партнёров по сцене.

Особенно плодотворным стал период его службы в Малом театре с 1992 по 2005 год, когда он создал целую галерею запоминающихся образов: Никодима в «Царе Иудейском» К. Р., Ванина в «Пире победителей» А. И. Солженицына, Кучумова и Корпелова в пьесах А. Н. Островского («Бешеные деньги» и «Трудовой хлеб»), Президента в «Коварстве и любви» Ф. Шиллера, Наполеона в «Корсиканке» И. Губача и многие другие.

В этот знаменательный день мы от всей души поздравляем талантливого, харизматичного артиста, замечательного человека и дорогого друга!
Валерий Александрович, желаем вам крепкого здоровья, неиссякаемой творческой энергии, радости в работе и самого прекрасного настроения!



Спектакль «Белая палатка» в Малом театре Москвы: История любви и долга на фоне войны

Спектакль «Белая палатка» в Малом театре Москвы — это глубокая драма по пьесе Ивана Стаднюка, приуроченная к 80-летию Победы. Под режиссурой Ирины Михайленко, известной своими проектами в рамках лаборатории «Постигая Чехова», постановка исследует тонкие и напряжённые человеческие отношения на фоне трагедии Великой Отечественной войны.

Действие разворачивается в полевом госпитале, где служит подполковник Ступаков — выдающийся хирург, переживающий тяжёлую утрату: после смерти жены вся его жизнь сосредоточена на дочери Вере. Однако его забота постепенно превращается в чрезмерную опеку. Вера, влюблённая в лейтенанта Савинова, сталкивается с ревнивым сопротивлением отца, который не желает отпускать её. Оказавшись перед трудным выбором между семейным долгом и личным счастьем, девушка принимает решительный шаг — просит перевести её в действующий полк, чтобы самой бороться за своё право на любовь и свободу.

Чеховские водевили в Малом театре: «Свадьба, свадьба, свадьба!» в Москве

В Малом театре Москвы представят спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» — яркую театральную композицию, объединяющую два знаменитых чеховских водевиля: «Предложение» и «Медведь». Постановка, выполненная в жанре «сцен-шуток», дарит зрителям не только искромётный юмор и остроумные ситуации, но и мягко подталкивает к размышлениям о серьёзных темах — природе брака, расчёте и искренних чувствах.

Первая часть спектакля разворачивается вокруг пьесы «Предложение», где меркантильные соображения властно вмешиваются в путь к взаимному счастью. Затем сцена переносит зрителя в мир «Медведя», где из-за спора о долге вдруг рождается неожиданное признание в любви. Обе истории, наполненные блестящими диалогами и сатирической иронией, позволяют взглянуть на брачные отношения сквозь призму чеховской мудрости и лёгкости.

Малый театр, расположенный в самом сердце Москвы, славится безупречными постановками и по-домашнему уютной атмосферой. Отличная акустика зрительного зала создаёт идеальные условия для полного погружения в тонкий, ироничный мир чеховских водевилей.

Спектакль «Горе от ума» в Малом театре: бессмертная классика на сцене Москвы

Спектакль «Горе от ума» в Малом театре — это уже не просто театральная постановка, а настоящая сценическая легенда, живущая на подмостках вот уже много десятилетий. Комедия Александра Грибоедова, удивительно злободневная и по сей день, вновь обретает яркую жизнь благодаря режиссёрскому замыслу Сергея Женовача. За двадцать лет с момента премьеры этой версии на сцене сменилось несколько поколений исполнителей, однако неизменными остаются живая энергетика, острота и глубина спектакля.

Расположенный в самом центре Москвы, Малый театр с его богатейшей историей и особой атмосферой давно стал символом отечественной театральной классики. Публика особенно ценит в этом спектакле редкое сочетание уважения к традициям и свежего взгляда новых актёрских интерпретаций. Дополнительную выразительность представлению придаёт музыкальное оформление, включающее произведения А. С. Грибоедова, М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского и С. В. Рахманинова, — оно наполняет действие особым настроением и драматической глубиной.

Спектакль «Буратино» в Малом театре: погружение в волшебный мир Толстого

Спектакль «Буратино» в Малом театре переносит зрителей в сказочный мир добра, чудес и душевного тепла, где оживают персонажи, знакомые с самого детства. Режиссёр Юрий Соломин предлагает не просто вспомнить любимую историю, но и по-настоящему почувствовать волшебство живого театра. На сцене одного из старейших театров России, расположенного в самом центре Москвы, оживают герои повести Алексея Толстого: озорной Буратино, добрый Папа Карло, изящная Мальвина, мечтательный Пьеро, грозный Карабас-Барабас, а также хитрые обманщики — кот Базилио и лиса Алиса.

Малый театр, с его глубокими традициями и богатейшим наследием, создаёт по-настоящему сказочную атмосферу. Постановка «Буратино» завораживает яркими декорациями, искренней и выразительной игрой актёров, а также проникновенной музыкой, делая спектакль ярким и запоминающимся событием для зрителей всех возрастов.



«ОСТРОВСКИЙ. ОПЫТ ПОСТИЖЕНИЯ» – С НАЧАЛОМ!

23 июня в Малом театре стартовала актёрская лаборатория «Театр Островского. Опыт постижения». Из 180 поданных заявок было выбрано 16 участников, и молодые артисты из различных театров России и зарубежья приехали в Москву для участия в этой первой лаборатории в Малом театре.  

Вчера, в первый день, в Мемориальном кабинете Юрия Мефодьевича Соломина прошла приветственная встреча с директором Тамарой Михайловой и главным режиссёром Алексеем Дубровским. Участники также познакомились с режиссёром Владимиром Драгуновым, который будет работать с ними над эскизом спектакля «Последняя жертва» Островского, который представят к финалу лаборатории 29 июня. Кроме того, прошло знакомство с педагогами по сценической речи, вокалу и хореографии.  

В тот же день для участников была организована экскурсия по историческому зданию, а также состоялся кинопоказ фильма «Реальные места вымышленных героев», созданного киностудией Малого театра к 200-летию Островского в 2023 году.  

С 24 по 28 июня ребят ждут насыщенные дни, полные мастер-классов, творческих встреч с мастерами сцены, занятий по актёрским дисциплинам и работы над эскизом.  

В добрый путь!

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПОЧТИЛИ ПАМЯТЬ ЮРИЯ СОЛОМИНА

18 июня коллектив Малого театра, возглавляемый директором Тамарой Михайловой и главным режиссёром Алексеем Дубровским, посетил Троекуровское кладбище, чтобы отдать дань памяти Юрию Мефодьевичу Соломину.  

Юрий Соломин всегда был и остаётся для нас непреложным авторитетом, символом верности искусству и человеческой порядочности. Его память жива и будет жить ещё многие годы. Принимая новые постановки, мы часто размышляем: что бы сказал Юрий Мефодьевич? Он сумел коснуться сердца каждого, кто имел возможность хотя бы на мгновение соприкоснуться с ним.  

Он — человек-легенда, артист, режиссёр, художественный руководитель, яркая личность.  

Вечная память!

90 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ЮРИЯ СОЛОМИНА

18 июня Юрию Мефодьевичу Соломину исполнилось бы 90 лет. Нашему Капитану, Капитану большого корабля под названием Малый театр. Его присутствие ощущается всеми нами. Нам не хватает его мудрости, живого ума, красоты и удивительно тонкого чувства юмора.  

Юрий Мефодьевич был выдающейся личностью: актёром, которого любили миллионы - его роли можно считать вершиной актёрского мастерства; чутким режиссёром, отличающееся умением чувствовать своих актёров; замечательным педагогом, способным увидеть талант и помочь его развить; художественным руководителем с четкой позицией и взглядом на будущее.  

В Маленьком театре авторитет Юрия Соломина и его слово будут всегда сильно цениться, а для русской культуры фигура Соломина навсегда останется образцовой.  

Сегодня, в честь его 90-летия, мы откроем выставку «И это всё о нём» на Цветном бульваре, а 24 июня на Исторической сцене пройдет гала-концерт.  

Сегодня и всегда мы будем помнить о нём. Мы предлагаем вам перечитать одно из старых интервью Юрия Мефодьевича.

Комедия «Волки и овцы» в Малом театре: вечное противостояние добра и зла на сцене

Государственный академический Малый театр приглашает зрителей на комедию «Волки и овцы» по знаменитой пьесе Александра Островского. Постановка, впервые обновлённая 25 июня 1994 года, сохраняет свою остроту и сегодня, поднимая вечные вопросы о столкновении добра и зла, искренности и лицемерия.

Сюжет пьесы основан на реальном судебном процессе 1874 года, когда игуменью осудили за махинации, раскрытые благодаря проницательности адвоката, назвавшего её «волком в овечьей шкуре». Этот эпизод вдохновил Островского на создание тонкой и многогранной драмы, в которой персонажи олицетворяют «овец» и «волков». Автор с удивительным мастерством демонстрирует, насколько условны эти роли: хищники вдруг оказываются в положении жертв, а наивные, казалось бы, герои проявляют неожиданную хватку и склонность к манипуляциям.

Балет «Две Анны» в Малом театре: Ахматова и Павлова на сцене

Балет «Две Анны» — новая, впервые представляемая на сцене Государственного академического Малого театра в Москве постановка, посвящённая двум легендарным женщинам Серебряного века: поэтессе Анне Ахматовой и балерине Анне Павловой. Спектакль состоит из двух самостоятельных частей, каждая из которых создана отдельным хореографом и раскрывает уникальный внутренний мир одной из героинь.

Первая часть — «Ахматова» — поставлена Юрием Посоховым под музыку Сезара Франка. Образ великой поэтессы воплощает прима-балерина Большого театра Элеонора Севенард, а её стихи звучат в прочтении актрисы Полины Маликовой. В центре внимания — сложные и драматичные отношения Ахматовой с мужем Николаем Гумилёвым и художником Амедео Модильяни.

Вторая часть — «Павлова» — создана хореографом Павлом Глуховым на музыку Ильи Демуцкого. В ней раскрываются ключевые вехи жизни знаменитой балерины: от учёбы у Энрико Чекетти до встреч с Александром Вертинским и Чарли Чаплином. Особую роль в создании образа играют авторские костюмы от российского дизайнера Светланы Тегин, тонко передающие эпоху и характеры обеих Анн.

В новом спектакле Малого театра «Маленькая опера», режиссёр-постановщик Владимир Драгунов затрагивает сложную тему взаимоотношений художника и режима. По мотивам прозы Славы Сэ создано представление, в котором освещается период оккупации Голландии фашистами. В центре сюжета — режиссёр местной филармонии, которому предстоит за месяц подготовить оперу Вагнера к приезду Гитлера.

Премьера спектакля запланирована на 22 марта. Специальный корреспондент НСН посетил пресс-показ и встретился с Владимиром Драгуновым, чтобы узнать подробности о предстоящей постановке. Режиссёр поделился, что спектакль ставит перед зрителем вопросы морального выбора и выживания в условиях жестокого режима, а также рассматривает влияние искусства в исключительных обстоятельствах.

«МАЛЕНЬКАЯ ОПЕРА» В МАЛОМ ТЕАТРЕ: ОСТРОУМНЫЙ ФАРС ОБ ИСКУССТВЕ ВО ВРЕМЯ ВОЙНЫ

21 марта в Малом театре прошёл пресс-показ комедии-фарса «Маленькая опера», основанного на книге Славы Сэ. Спектакль, поставленный заслуженным артистом России Владимиром Драгуновым, исследует искусство в условиях тоталитарного государства с помощью иронии.

Действие развертывается в голландском городе Дорхольме под немецкой оккупацией. Дирижёру Бено поручено за месяц подготовить оперу Рихарда Вагнера «Валькирия» к приезду Гитлера. В это время его жена, оперная прима Паола, сталкивается с ожиданиями, поскольку её выступление должно стать кульминацией её карьеры. Однако множество препятствий усложняет подготовку к представлению.

С первых сцен зрители погружаются в абсурдную атмосферу Дорхольма. Диалоги пронизаны явным и скрытым юмором, отражающим солидарность и внутреннее сопротивление героев. Спектакль отличает динамичность, гротескные мизансцены и танцевальные номера, делая его захватывающим зрелищем. Актеры находят новые подходы к тексту и персонажам, что добавляет представлению свежести и современного звучания.

Полина Лоран, исполнительница роли Паолы, признаётся, что за юмором скрывается трагичность событий. Декорации с необычными элементами, такими как стулья на стенах и потолке, подчёркивают нестандартный подход к визуализации спектакля.

Режиссёр Владимир Драгунов подчеркнул, что спектакль глубоко затрагивает тему любви и сопротивления тоталитаризму, утверждая, что любовь может стать мощным инструментом несогласия и защиты от манипуляций.

Спектакль будет идти на Сцене на Большой Ордынке в Малом театре, предлагая зрителям не только развлечение, но и пищу для размышлений.

«ГЛАВНАЯ РОЛЬ»: ПОЛИНА ЛОРАН

Полина Лоран стала гостьей нового выпуска популярной программы «Главная роль», где в беседе с ведущим Юлианом Макаровым она поделилась опытом работы в прославленном академическом театре. Актриса рассказала о своей первой главной роли Анны Ренёвой в спектакле «Светит, да не греет» и обсудила подготовку к новой постановке «Маленькая опера».

На вопрос о репетициях предстоящей премьеры, Полина поделилась, что процесс идет в напряженном, но творческом режиме. Режиссер спектакля ставит перед командой сложные задачи, стремясь раскрыть новые грани актерского мастерства. Все участники постановки, включая Полину, прилагают максимум усилий для того, чтобы предстоящая премьера оставила неизгладимое впечатление на зрителей.

Новости